critique de cinéma

Synopsis Officiel:
Harry Goldfarb est un junkie. Il passe ses journées en compagnie de sa petite amie Marion et son copain Tyrone. Ensemble, ils s'inventent un paradis artificiel. En quête d'une vie meilleure, le trio est entraîné dans une spirale infernale qui les enfonce toujours un peu plus dans l'angoisse et le désespoir. La mère d'Harry, Sara, souffre d'une autre forme d'addiction, la télévision. Juive, fantasque et veuve depuis des années, elle vit seule à Coney Island et nourrit dans le secret l'espoir de participer un jour à son émission préférée. Afin de satisfaire aux canons esthétiques de la télévision, elle s'astreint à un régime draconien. Un jour, elle le sait, elle passera de l'autre côté de l'écran.

Ma Critique:
Ma note: (16/20)

Introduction:
Requiem for a dream pourrait passé pour une pub anti-drogue géante à première vu, mais en y regardant de plus prés, le film est bien plus fort et profond grace à de nombreux atouts comme sa réalisation géniale et ses acteurs plus que convaincants.

L'histoire n'est pas seulement accès sur des junkies qui cherchent de la drogue à consommer et à revendre, le film parle des différentes formes d'addiction: les plus connus comme la drogue ou le sexe mais également certaines plus négligées comme l'addiction à la télévision, la recherche de la gloire, la nourriture.
Tous les personnages du film ont un destin tragique mais pour moi cette fin n'est pas juste pour nous déclarer que la drogue « c'est pas bien, c'est vilain » comme on peut le voir dans d'autres films mais plutôt sur le fait qu'il ne faut pas courir après un idéal qui n'existe pas, ici la drogue et ce contenter de ce que l'on possède et ne pas chercher a en avoir toujours plus: ce message n'est pas pour moi pessimiste dans le contexte du film mais plutôt une critique de la consommation, des drogues bien-sur mais sur la consommation en général, ce film ne serrai donc pas selon moi un cas particuliers sur ses personnages mais la société actuelle en général et c'est en le voyant sous cet angle que le film devient pratiquement parfait.

Avec un sujet aussi profond et dur la réalisation doit suivre et dans ce film c'est le cas même si la photographie, ainsi que certains effets spéciaux ont un peu vieillit pour un film aussi ressent : seulement 8 ans. A part ce détail, le film est vraiment très bien réussi. La scène de l'oeil qui est récurente dans le film est choc et l'effet est intacte à chaque fois. J'aime beaucoup les effets du film comme les scènes où les personnages s'avancent sans bouger les pieds pour que le spectateur se concentre uniquement que le visages de l'acteur. Les scènes de visions de la mère sont pour moi les mieux réalisées car on a vraiment l'impression d'être dans un cauchemar affreux.

Pour compléter le tableau les acteurs sont tous géniaux donc je ne vais pas en écrire 15 lignes puisque pour moi tout est bon dans leurs jeux. Jared Leto, Jennifer Connelly et Marlon Wayans sont très talentueux mais c'est Ellen Burstyn dans le rôle de la mère qui m'a le plus impressionné cela vient certainement du fait que c'est son personnage qui évolue le plus dans le film. Elle semble presque possédée par le rôle, elle est tout simplement effrayante de réalisme et son regard dans la dernière scène est énorme elle exprime tant de chose: c'est pour moi la prise de conscience de tout ce qui lui est arrivé après avoir vécu pendant tant de temps de son monde.

En conclusion , Requiem for a dream est une vrai réussite à tout les points de vue. Un film à voir impérativement avec différents niveaux de lecture. A ne surtout pas voir trop jeune car la fin du film est plus particulièrement choquante.

Juno McGuff, 16 ans, est une jeune fille qui n'a pas la langue dans sa poche mais qui, sous ses airs de dure, se cherche comme toutes les adolescentes de son âge. Alors que la plupart de ses copines de lycée passent leur temps sur Internet ou au centre commercial, Juno ne fait rien comme les autres. C'est ainsi qu'un jour où elle s'ennuie, elle couche avec Bleeker, garçon aussi charmant que peu prétentieux. Mais quand elle tombe enceinte accidentellement, elle décide de trouver le couple de parents adoptifs idéal qui pourra s'occuper de son bébé. Avec l'aide de sa meilleure amie Leah, elle repère dans les petites annonces du journal local Mark et Vanessa Loring qui rêvent d'adopter leur premier enfant. Soutenue par sa famille, Juno fait la connaissance des Loring. Tandis que le terme de sa grossesse approche, Juno va devoir faire preuve de maturité et de courage...

Ce long métrage repose presque intégralement sur le personnage de Juno, qui est complexe et bien loin des clichés habituelles sur les adolescents. Il doit aussi beaucoup à ses dialogues très bien écrits et drôles.

L'histoire du film n'est pas très originale en soit, c'est plus la façon dont elle est traité qui l'est. On ne passe pas les trois quarts du film sur les états d'âmes de Juno et sur sa culpabilité d'avoir couché comme dans environ 80% des films sur le même thème. Je pensais que le film serait plus recentrer sur la grossesse du personnages principal et ces conséquences: comme par exemple, la réaction de la famille et de ses amis .En fait le film se concentre sur les relations entre Juno et le père de l'enfant ainsi que sur celles de Juno et de la famille adoptive. Dans le film, à part ces relations, pas grand chose ne se passe ce qui est plutôt bien car les relations sont plus profondes et bien écrites

Les personnages du film sont donc l'essence du film, Juno est un personnage comme on n'en voit rarement au cinéma: une adolescente complexe sans problème spéciaux dans sa vie car d'habitude avec les adolescent les auteurs ont vraiment tendance à être cliché. Juno aurait pu vite tombé dans le rôle de l'adolescente rebelle et révoltée contre tout le monde.Ou encore, le thème de sa grossesse aurait pus être traité comme un grand drame où elle passerait tout son temps à pleurer car la vie est trop injuste. Les scénaristes du film ont crées un personnage qui parait juste mais cela tien aussi peut être aussi à l'interprétation d'Ellen Page.

Cette jeune actrice fait preve d'un très grand talent à la fois dans les scènes comiques que dans les plus dramatiques. Ce n'est donc pas pour rien qu'elle était nominée aux oscars cette année. Pour le reste du casting cela reste bon mais comme l'intrigue est très centrée sur le personnage éponyme, ça leurs laissent peu de place: mais j'ai particulièrement aimer l'interprétation de Jennifer Garner et Jason Bateman assez crédiblent dans leurs rôles de couple adoptant pas très bien assortie. Quant à Michael Cera son rôle d'adolescent de base n'est pas très consistant donc je ne peux pas franchement juger même si pour ce rôle son jeu fonctionne bien.

Autant la nomination d'Ellen Page pour les oscars est plutôt juste, autant j'ai du mal à comprendre la nomination dans la catégorie meilleur réalisateur de Jason Reitman car même si la réalisation n'est plutôt pas mauvaise elle reste quand même très classique et n'apporte rien de bien nouveau.

En conclusion,
Juno est un film vraiment bon avec des acteurs excellents, de superbes dialogues mais je doit bien avoué que je suis un peu déçu après toutes les critiques faisant le rapprochement avec Little Miss Sunshine que j'adore et j'attendais un film legerement plus profond

Synopsis officiel :
La vie est facile pour Luis, 43 ans, célibataire heureux, épanoui dans son métier, aimé, choyé, couvé par sa mère et ses cinq soeurs. Cela aurait pu durer toute une vie, mais voilà... Lassées de le materner, celles-ci décident qu'il est temps pour lui de se marier. Le plus vite possible ! Cerné par sa famille qui ne pense plus qu'à ça, il élabore un plan : trouver la femme parfaite qui va se faire passer pour sa fiancée et qui va lâchement l'abandonner le jour du mariage. Après ça, plus personne n'osera même prononcer le mot mariage devant lui. Mais comment trouver cette perle rare ? Luis ne voit qu'une solution : la louer ! Et justement, Emma, la soeur de son meilleur ami et collègue, vient d'arriver à Paris et cherche du travail. Ça y est, le plan est en route. Au bout, la liberté pour Luis. Les plans, c'est bien sur le papier. Mais dans la vie, ça peut s'emballer...


Ma critique :

Ma note: (13.5/20) LES NOTES SONT MAINTENANT SUR 20

Introduction:
Prête moi ta main est une comédie de 2006 avec un très bon succès en salle. Ce film est une comédie romantique dans la plus stricte tradition avec un couple improbable qui va bien-sur finir ensemble mais qui est très réussi.

On a donc au niveau du scénario, rien de bien nouveau mais le grand point fort du film se sont ses gags, où on voit bien l'influence d'Alain Chabat avec un humour que j'aime beaucoup qui est original pour ce genre de film où l'humour est souvent plutôt classe. Cependant la scène du faux mariage est pour moi vraiment en dessous du niveau des autres, même franchement mauvaise avec un sur-jeu de tout les acteurs ce qui est compréhensible pour le personnage d'Alain Chabat: Louis Costa car il fait semblant mais pas pour tout les autres.

Les personnages sont bien écris et surtout interprétés brillamment par Alain Chabat et Charlotte Gainsbourg . Le couple est plutôt réaliste car chacuns à ses défauts et ses qualités qui les rendent vraiment attachants. J'aime beaucoup le coté homme-enfant de Louis quant à Emma elle est totalement irrésistiblement drôle dans la deuxième partie du film où elle doit être antipathique. Du côté des seconds rôles, Bernadette Lafont s'en tire vraiment bien dans son rôle de mère bourgeoise légèrement envahissante. Pour les soeurs de Louis, il y en a tant qu'elle ont toutes un rôle très faible. Un nombre moins grand de soeurs aurai été mieux car on aurai pu les connaître plus profondément. Grégoire Oestermann qui joue Pierre-Yves est pour moi le moi convaincant du casting car il sur-joue un peu trop.

Le film a un bon rythme dans l'ensemble avec de bons rebondissements. J'aime beaucoup l'utilisation de la voix off de Louis au début du film ainsi que les scènes de flash back qui me font un peu penser à la série Américaine « How I Met Your Mother ». Pour la réalisation d'Eric Lartigau je n'ai pas grand chose à dire le tout est plutôt fluide. La scène la mieux réalisé est pour moi celle où la mère les surprend alors qu'ils sont en tenus sado-maso avec la caméra qui bouge en même temps que le personnage et qui découvre le couple caché par le paravent cet effet comique est l'un des mieux réussi du film.

En conclusion,
Prête moi ta main est une comédie sympathique qui comble son manque d'originalité dans le scénario par une richesse des personnages interpréter par un très bon casting globalement et des gags très drôles

Deux hommes se réveillent enchaînés au mur d'une salle de bains. Ils ignorent où ils sont et ne se connaissent pas. Ils savent juste que l'un doit absolument tuer l'autre, sinon dans moins de huit heures, ils seront exécutés tous les deux... Voici l'une des situations imagnées par un machiavélique maître criminel qui impose à ses victimes des choix auxquels personne ne souhaite jamais être confronté un jour. Un détective est chargé de l'enquête...

En regardant Saw que je connaissais de réputation, je pensais voir un film totalement idiot avec des scènes gores qui se suivent les unes les autres. Encore une fois je me suis trompé mais cette foi ci ce fut une très bonne surprise: Saw est prenant et bien écrit.

Le côté gore est vraiment très peu présent: seules quelques scènes le sont mais rien d'aussi choquant que ce que j'imaginais, je suppose que ce sont les films suivants de la saga qui sont plus durs puisque dans ce premier opus, tout repose sur l'ambiance. Le scénario est plein de rebondissements qui font mouches à chaques fois.
Saw est composé de deux parties: se qui se passe dans la pièce où les deux personnages principaux sont séquestrés et se qui ce passe à l'extérieur soit en même temps soit en flash back, ce qui est vraiment intéressant est qu'a la fin tout ce regroupe pour avoir une cohérence: tout est construit comme un puzzle: quand le film se fini on repense à tout les événements et on voit le film sous un tout autre angle, j'ai vu ce possédé dans pleins de films mais ici c'est vraiment sublimement fait. Saw donne une impression d'être totalement maîtriser de bout en bout malgré des petites incohérences sur des détails techniques. On est vraiment pris dans ce film où aucunes scènes n'est en trop pour moi (sauf une mais j'y reviendrais plus tard). On a peur certes, mais le sentiment principal créé par ce film est le dégoût et la gène car on se demande quel pourrait être notre réaction dans de tels situations.

Au niveau du jeu des acteurs, on peut dire que c'est plutôt bon mais sans plus. Leigh Whannell et Cary Elwes alias Adam et Dr Gordon jouent plutôt bien la peur ce qui très utile dans ce genre de film cependant notre cher docteur est un peu mou et sans réactions plusieurs fois notamment au début mais cela tient peu être plus au personnage qu'à l'acteur. Pour ce qui est de la VF elle est vraiment très mauvaise, je sais que je le dit souvent mais pour ce film la différence entre VO et VF est énorme car les personnages paraissent fades en vf, et les cries qui sont très présents dans le film sonnent tous faux.

Dans ce film où tout repose sur l'ambiance la réalisation est un élément central. Et je dois dire que pour un premier film James Wan s'en sort vraiment bien même si il abuse un peu sur les zooms (chose que je n'aime pas vraiment habituellement) le style souligne vraiment bien le côté glauque du film. Le montage est très bon également puisqu'il y a des flash backs et on passe des scènes dans le présent à ces flash tout le temps et sans que cela soit indiquer: ce que j'apprécie car on n'a pas l'impression que le spectateur est pris pour un idiot contrairement à certains films. Ce que je reproche au film c'est la scène (mentionnée plus haut) où tout nous est remontré après la révélation finale: je trouve cette scène premièrement inutile et deuxièmement insultante pour le spectateur car elle nous repasse le film comme si on avait pas assez de mémoire pour réfléchir nous même.

En conclusion:
Saw est un film bien plus intelligent qu'il n'y paraît malgré quelques défauts. Un film à regarder une nuit de pluie pour avoir très peur.

L'histoire des Hoover. Le père, Richard, tente désespérément de vendre son "Parcours vers le succès en 9 étapes". La mère, Sheryl, tente de dissimuler les travers de son frère, spécialiste suicidaire de Proust fraîchement sorti de l'hôpital après avoir été congédié par son amant. Les enfants Hoover ne sont pas non plus dépourvus de rêves improbables : la fille de 7 ans, Olive, se rêve en reine de beauté, tandis que son frère Dwayne a fait voeu de silence jusqu'à son entrée à l'Air Force Academy. Quand Olive décroche une invitation à concourir pour le titre très sélectif de Little Miss Sunshine en Californie, toute la famille décide de faire corps derrière elle. Les voilà donc entassés dans leur break Volkswagen rouillé : ils mettent le cap vers l'Ouest et entament un voyage tragi-comique de trois jours qui les mettra aux prises avec des événements inattendus...

Je vais faire la critique d'un road movie, Little miss Sunshine qui fut une excellente surprise : en général les comédies dramatiques sont soit trop dans la comédie soit trop dans le dramatique. Avec Little Miss Sunshine on a le dosage parfait passant sans cesse du rire aux larmes. Je vais vite passer sur le scénario de base puisque le film repose avant tout sur ses personnages et ses rebondissements que je ne raconterai pas car je ne fait plus de spoilers depuis la critique de Cloverfield. L'histoire part donc du fait qu'Olive la petite fille de la famille est qualifiée ,après un désistement, pour le concour de little miss sunshine et toute la famille part en voiture avec elle. Ce concours est plus une excuse qu'autre chose puisque le but et juste de confiner tout les personnages dans un espace réduit. La vrai force de ce film est qu'il nous émeut autant qu'il nous fait rire car d'habitude dans ce genre de films on a de vraies scènes émouvantes et des scènes qui font légérement sourire alors qu'ici il y a de vraies scènes comiques.

Les personnages de ce film sont à la base plus dramatiques que comiques: un oncle homosexuel et suicidaire, un frère qui ne parle pas, un père qui est ce que l'on peut appeler un con, un grand père toxicoman et une mère qui à du mal à gérer tout ce petit monde. Ce que j'aime dans ces personnages c'est qu'ils sont vraiment profonds et qu'on les découvre petit à petit, on ressent ainsi une immense compassion pour eux.

Du cote du casting je trouve que c'est un sans faute: Abigail Breslin que j'avais déjà vu dans signes ou l'île de nim s'en sort très bien malgré son très jeune âge. Paul Dano même si il a que très peu de répliques vus que son personnage refuse de parler fait preuve de talent et fait de son personnage l'un des plus attachants du film mais cela vient peut être du fait que j'ai le même âge que lui est que je le comprend peut être mieux que des personnages qui sont moins proches de mon âge. Au niveau des acteurs adultes il n'y a rien à signaler puisque je les trouve tous excellents même si Toni Collette qui joue la mère à moins de matériel pour jouer que les autres.

Dans ce film, qui à seulement un budget de 8 millions de dollars, la réalisation est impeccable la réalisatrice arrive à capter les émotions des personnages avec de nombreux plans fixes. Les plans en extérieur de la voiture sont très bien faits également et vraiment beaux. La bande originale du film apporte un petit plus au film: son côté charmant.

le film est vraiment un petit chef d'oeuvre, on est vraiment touchés par ces personnages attachants et après avoir vus le film on à toujours le sourire. De plus on rit toujours autant à chaque fois : bref un film à voir et à revoir.

Philippe Abrams est directeur de la poste de Salon-de-Provence. Il est marié à Julie, dont le caractère dépressif lui rend la vie impossible. Pour lui faire plaisir, Philippe fraude afin d'obtenir une mutation sur la Côte d'Azur. Mais il est démasqué: il sera muté à Bergues, petite ville du Nord. Pour les Abrams, sudistes pleins de préjugés, le Nord c'est l'horreur, une région glacée, peuplée d'êtres rustres, éructant un langage incompréhensible, le "cheutimi". Philippe ira seul. A sa grande surprise, il découvre un endroit charmant, une équipe chaleureuse, des gens accueillants, et se fait un ami : Antoine, le facteur et le carillonneur du village, à la mère possessive et aux amours contrariées. Quand Philippe revient à Salon, Julie refuse de croire qu'il se plait dans le Nord. Elle pense même qu'il lui ment pour la ménager. Pour la satisfaire et se simplifier la vie, Philippe lui fait croire qu'en effet, il vit un enfer à Bergues. Dès lors, sa vie s'enfonce dans un mensonge confortable...

]Introduction: